Montag | 24. Juni 2024 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 145
YUMI HARA's GROOVE STUDY
Yumi Hara (JP/UK) – Klavier, Stimme, Komposition
Pierre Chevalier (FR/BE) – Keyboards
Toshiaki Sudoh (JP) – E-Bass
Chris Cutler (US/UK) – Schlagzeug
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 18 € | 12 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 12 € | 8 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
Groove Study ist das zweite Soloalbum der in London lebenden japanischen Komponistin und Pianistin Yumi Hara, das verschiedene Aspekte rhythmischer Elemente erforscht. Es besteht hauptsächlich aus ihren kraftvollen, berauschenden und gleichzeitig komplizierten Kompositionen, die Elemente aus Avant-Rock, Weltmusik, Alter Musik, Funk und zeitgenössischer Klassik mischen. Das Album wurde von der Kritik hoch gelobt. Nach der Einführungsveranstaltung im Café OTO in London im August 2023 und der Mini-Launch-Tour in Japan im Dezember 2023 bringt Yumi nun Groove Study Live nach Europa. Das Programm umfasst auch Stücke aus Yumis erstem Album und einige klassische Canterbury-Melodien.
Yumi Haras Kompositionen wurden von zeitgenössischen klassischen Ensembles wie dem PianoCircus und den BBC Singers aufgeführt, doch seit der Veröffentlichung ihrer CD Dune mit Hugh Hopper im Jahr 2008 ist sie zunehmend als Improvisatorin und Performerin in der Avant-Rock-, Canterbury- und RIO-Szene bekannt geworden. Sie ist leitende Dozentin für Musik an der University of East London.
Chris Cutler ist der Schlagzeuger von Henry Cow und vielen anderen legendären Bands und CEO des ReR-Labels. Er hat mit Yumi in vielen Bands und Projekten gespielt.
Pierre Chevalier ist als Keyboarder von Present, Univers Zero und faUSt einer der wichtigsten Musiker der belgischen Avant-Rock-Szene.
Toshiaki Sudoh ist ein japanischer Bassist, Schlagzeuger und Tontechniker. Er begann seine Karriere in den 90er Jahren als Gründungsmitglied von Melt Banana und wurde später Schlagzeuger von Machine and The Synergetic Nuts. Er hat auch den Bass in den Werken von Jim O’Rourke und Eiko Ishibashi gespielt.
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Samstag | 6. Juli 2024 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 146
TATSUYA YOSHIDA x RISA TAKEDA
Risa Takeda (JP) – Klavier, Keyboards
Tatsuya Yoshida (JP) – Schlagzeug, Stimme
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
Dies ist das derzeit bemerkenswerteste Improvisations-Duo in Tokio. Das Duo, bestehend aus Tatsuya Yoshida, dem stärksten Schlagzeuger der Avant-Prog-Szene, und Risa Takeda, der Keyboarderin, die derzeit in der Improvisationsszene Tokios die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht, geht zum ersten Mal auf Europatournee. Eine unvergleichliche Weltanschauung, die sich aus spannenden Gegensätzen und Harmonien in hohem Tempo entfaltet. Die stark strukturierte und hoch improvisierte Performance, die sich frei zwischen Klassik, zeitgenössischer Musik, Progressive Rock und Jazzrock bewegt, überwältigt das Publikum mit der Anzahl und dem Schalldruck einer Band, obwohl sie von zwei Personen aufgeführt wird.
Risa Takeda beginnt im Alter von 3 Jahren mit klassischem Klavier. Zog im April 2011 nach Tokio und begann 2016 mit Soloauftritten in verschiedenen Bands. Improvisationen, Kompositionen mit visuellen Elementen und Klavierarrangements von Frank Zappas Material haben weltweite Anerkennung gebracht. Sie hat drei Alben veröffentlicht, die sie selbst komponiert, arrangiert, aufgeführt und aufgenommen hat. Das Ergebnis ist ein gewaltiges Musikwerk voller komplexer Melodien, Harmonien, Rhythmen und Klangfolgen, die vom Ensemble frei, aber mit großer Präzision umgesetzt werden.
Tatsuya Yoshida ist der wichtigste Schlagzeuger/Komponist/Improvisator in der modernen japanischen Avantgarde-Musikszene. Er hat einen kraftvollen, polyrhythmischen und rasanten Spielstil, der oft ungerade Taktarten verwendet, und hat in vielen Gruppen mitgewirkt. Die 1985 gegründete Gruppe Ruins wurde im Ausland für ihren innovativen Sound, der die Energieexplosion der soliden Rhythmusgruppe mit dem Gesang in der Originalsprache verbindet, hoch gelobt und unternahm zahlreiche Tourneen im Ausland. Seit den 1990er Jahren gründete er nacheinander Bands, die auf unterschiedlichen Konzepten basierten, und komponierte den Großteil des Repertoires. In den letzten Jahren hat er sich auf improvisierte Auftritte konzentriert und mehr als 100 Werke auf verschiedenen Labels in Japan und im Ausland veröffentlicht.
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- PanRec – a video label for jazz and improvised music