Sonntag | 6. September 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 174
CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE
Christophe Auger (FR) – Filme und 16-mm-Projektoren
Xavier Quérel (FR) – Filme und 16-mm-Projektoren
Jérôme Noetinger (FR) – elektroakustische Geräte
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 18 € | 12 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 12 € | 8 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
La Cellule d‘Intervention Metamkine ist eine offene Gruppe aus Musikern und Filmemachern, die sich mit der Beziehung zwischen Bild und Ton auseinandersetzt. Seit 1987 wurden verschiedene Konzepte umgesetzt und auf Festivals, in Galerien, Kinos und Räumen für zeitgenössische Kunst in Frankreich, Europa, Kanada, den USA, Japan, Australien und Neuseeland aufgeführt. Seit 1995 entwickeln sie Kooperationen mit anderen Gruppen oder Künstlern wie Nachtluft (Schweiz), Kinobits (Frankreich), Loophole Cinema (England), Tom Cora (USA), Le Cube (Frankreich), la Flibuste (Frankreich) und Voice Crack (Schweiz).
Durch die Magie von Spiegeln, mehreren Projektoren und äußerst raffinierten Live-Schnitten auf der Bühne produziert und inszeniert Metamkine bei jeder ihrer Aufführungen einen neuen Film. Ausgehend von einer zentralen Erzählung lassen sie Strudel aus improvisierten Vignetten entstehen, begleitet von einem Live-Soundtrack aus Tonbandfragmenten und alten Synthesizer-Klängen. Diesen drei Mitwirkenden, die seit mehr als 10 Jahren zusammenarbeiten, ist es gelungen, die Grenzen von Film und Soundtrack in den Bereich der Live-Performance zu verschieben – absolut einzigartig.
„Metamkine bietet uns das seltene Erlebnis von Musik, die von der Knechtschaft des Kinos befreit ist, und von Live-Kino, das wie Musik selbst projiziert wird, wobei die Filmvorführer die Spontaneität eines Instrumentalisten genießen. Ihre Performances haben eine viszerale Wirkung, die den Verstand nicht außer Acht lässt.“—Tom Cora, New York
Gefördert durch die Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Donnerstag | 17. September 2026 | 20:00
In Situ Art Society präsentiert Soundtrips NRW 78
ENDLESS BREAKFAST + Emily Wittbrodt
gabby fluke-mogul (US) – Violine, Stimme, Elektronik
Paula Sanchez (AR/CH) – Violoncello, Stimme, Elektronik
Mariá Portugal (BR/DE) – Schlagzeug, Stimme
+ Emily Wittbrodt (DE) – Violoncello
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
Aus kollektiver Freude und radikaler Vision geboren, geben sich die Schlagzeugerin Mariá Portugal, die Cellistin Paula Sanchez und die Geigerin gabby fluke-mogul einer Konvergenz von Improvisation und Komposition hin – eine Vereinigung dreier Kräfte, wie drei Lavaströme.
Gemeinsam in Bewegung, versinken sie tief in explosiven Überläufen roher Energie. Es ist die Erotik des Lebens in Bewegung: ein Überfluss an Lachen oder ein Frühstück, das nie endet. Mit einer expansiven Alchemie hat sich Endless Breakfast dazu verpflichtet, dem Geist der Musik unermüdlich zu dienen – wo Klang, Empfindung und Spontaneität zu einer kontinuierlichen Eruption der Präsenz verschmelzen.
gabby fluke-mogul ist eine in Brooklyn lebende Geigerin, Improvisatorin, Komponistin, Pädagogin, Organisatorin und Doula. Ihr Spiel, das sie in experimentellen Fäden der improvisierten Musik verwebt, wurde als „verkörpert, viszeral und virtuos“ und als „der markanteste Sound in der improvisierten Musik seit Jahren“ beschrieben.
An den Schnittstellen von experimenteller Musik, freier Improvisation und Performance-Kunst angesiedelt, konzentriert sich Paula Sanchez‘ Arbeit auf die Komposition/Dekomposition eines wandelbaren Klangraums.
Die brasilianische Schlagzeugerin, Sängerin, Komponistin und Produzentin Mariá Portugal ist seit mehr als 20 Jahren in der Musikszene von São Paulo aktiv. Nachdem sie 2020 als 13. Improviser in Residence zum Moers Festival eingeladen wurde, blieb sie in Deutschland und machte das Land zu ihrer neuen Heimat.
Die Konzertreihe Soundtrips NRW präsentiert spannende musikalische Rundreisen durch NRW. Die inzwischen 15-jährige Kontinuität wird durch die Förderung des NRW KULTURsekretariats sowie der beteiligten Städte möglich gemacht und bietet die Chance eine qualitativ hochwertige Konzeptidee weiterzuentwickeln und lebendig zu gestalten.
Gefördert durch:
- NRW KULTURsekretariat
- Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW
- Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Mittwoch | 7. Oktober 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 175
ELLIOTT SHARP solo
Elliott Sharp (US) – 8-saitiger GuitarBass, Elektronik
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 18 € | 12 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 12 € | 8 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
Elliott Sharp kehrt mit einer Solo-Performance auf dem 8-saitigen GuitarBass mit Elektronik nach Bonn zurück. Diese von Journalisten manchmal als „urbane Ragas“ bezeichnete, nicht in eine Schublade zu steckende Musik enthält Elemente aus Noise, Rock, Free Jazz, Electronica und nicht-westlicher Musik, bleibt dabei jedoch völlig einzigartig – eine persönliche Klangwelt, die E# spontan mit einer Fülle erweiterter Spieltechniken und exotischer Klangtexturen erschafft.
Elliott Sharp ist Komponist, Produzent, Multiinstrumentalist, bildender Künstler und Autor, der die Projekte „Orchestra Carbon“, „SysOrk“, „Tectonics“ und „Terraplane“ leitet. Seine Kompositionsstrategien umfassen den Einsatz von fraktaler Geometrie, Chaostheorie, Algorithmen, genetischen Metaphern und neuen Techniken der grafischen Notation, um Werke zu schaffen, die einen synästhetischen Ansatz beim Musizieren anregen und zugleich als Netzhautkunst fungieren. Sharp wurde sowohl mit dem Berlin-Preis als auch mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet und erhielt zudem ein Guggenheim-Stipendium sowie ein Stipendium des Center for Transformative Media an der New School.
Er war bei den Festivals in Darmstadt, Donaueschingen und Huddersfield, der Ruhrtriennale 2018, New Music Stockholm, Au Printemps-Paris, der Hessischen Rundfunk-Klangbiennale und der Biennale in Venedig vertreten. Sein neuestes Buch „Feedback: Translations From The IrRational“ ist gerade 2025 bei Wesleyan University Press erschienen. Seine neueste Oper „Substance: The Infinite Spinoza“ wurde im Juni 2026 bei den New Opera Days Ostrava uraufgeführt. Er ist Gegenstand des Dokumentarfilms „Doing The Don’t“ und war in der NPR-Sendung „All Things Considered“ zu Gast.
Gefördert durch die Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music