Sonntag | 15. März 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 167
WINDOWS & MIRRORS
Sergio Armaroli (IT) – Vibraphon
Veli Kujala (FI) – Akkordeon
Harri Sjöström (FI/DE) – Sopran- & Sopraninosaxophon
Giancarlo Schiaffini (IT) – Posaune
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
Haben Sie schon einmal Quarter-Tone-Akkordeon, Vibraphon, Posaune und Saxophon zusammen improvisieren hören?
Das Quartett Sergio Armaroli / Veli Kujala / Giancarlo Schiaffini / Harri Sjöström vereint vier Improvisatoren der Extraklasse deren brillantes Zusammenspiel, Aufrufen faszinierender innerer Stimmen und Deklination vielfältiger Klangnuancen zu einer zeitgenössischen improvisierten Musik von klassischer Größe führt.
Die vier Musiker nähern sich dem Kern der dialogischen Perspektive, indem sie den Klang als eine sich wandelnde Materie betrachten und uns auf eine faszinierende, hochkomplexe kammermusikalische Reise durch Texturen, Melodien und innovativen Positionen mitnehmen.
Woher kommt solche Musik? Die reiche Musiktradition Italiens und Finnlands scheint auf, zahlreiche diffizile Spiegelungen werden verwoben, Orchestrales und Individuelles verschwimmt, die Jazztradition wird umarmt, – all dies nie unisono sondern sich stets separat ins Verhältnis setzend. Das ist wirklich große Kunst, die uns eine eigene Welt schenkt.
Das finnisch-italienische Ensemble erhielt für seine beiden ersten Alben „Windows & Mirrors | Milano Dialogues“ 2022, sowie „More Windows & Small Mirrors | Milano Dialogues“ 2023 die TOP 3 Bewertung der Zeitschrift Jazz-Podium.
Gefördert durch:
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Mittwoch | 1. April 2026 | 20:00
In Situ Art Society präsentiert Aufbruch ins Unerhörte—Centennial Series 1
100 Jahre MILES DAVIS
PANGEA
Inspiriert von „Pangaea” (1976) von Miles Davis
Axel Dörner (DE) – Trompete, Elektronik, Leitung
Marthe Lea (NO) – Saxophone
Thomas Lehn (DE/AT) – Analog Synthesizer
Richard Scott (US/DE) – Analog Synthesizer
Joe Williamson (CA/SE) – Kontrabass
Tony Buck (AU/DE) – Schlagzeug
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 21 € | 15 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 14 € | 10 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
Das Projekt „Pangea“ ist eine musikalische Hommage und zeitgenössische Weiterentwicklung, inspiriert von Miles Davis‘ Album „Pangaea“ aus dem Jahr 1976, das während Davis‘ elektrischer Periode aufgenommen wurde. In The Penguin Guide to Jazz schrieben Richard Cook und Brian Morton, dass Pangaeas langatmige Performances kombinierten musikalische Formen aus afroamerikanischen Genres mit Karlheinz Stockhausens Konzeption einer „Weltmusik“, die sich wie schleichende tektonische Platten bewegt.
Miles Davis stellte für den Trompeter, Pianist und Komponist Axel Dörner zu Beginn seiner musikalischen Laufbahn einen entscheidenden Einfluss dar. Dörners Verbindung zu Miles Davis geht über den besonderen Fokus auf verschiedene Klangfarben des Trompetenspiels hinaus und umfasst eine gemeinsame Neugier bezüglich der Möglichkeiten elektronischer Erweiterung der Trompete. In diesem Sinne kann Dörners elektronische Musik als eine Weiterführung und zeitgenössische Version des Trompetenspiels von Miles Davis verstanden werden.
Das Pangea-Projekt vereint Musiker, mit denen Dörner langjährige Zusammenarbeiten pflegt. Doch diese spezielle Kombination soll eine Premiere sein und verspricht ein ganz besonderes musikalisches Ereignis zu werden.
Axel Dörner zum Projekt:
„Miles Davis war am Anfang meiner Beschäftigung mit Musik ein wichtiger Einfluss für mich. So wichtig, daß es für mich gefährlich wurde, zu sehr beeinflusst zu sein und in Gefahr zu laufen wie eine Kopie zu klingen. Glücklicherweise gab es weitere musikalische Einflüsse, welche es mir ermöglichten mit der Zeit eine Distanz zu seiner Musik aufzubauen und heute nach vielen Jahren aus einer umfassenderen Perspektive ein besseres Verständnis seiner Musik insgesamt zu erlangen.
Neben einem besonderen Focus auf verschiedene Klangfarben des Trompetenspiels verbindet mich mit Miles Davis außerdem eine Neugier in Bezug auf Möglichkeiten der elektronischen Erweiterung der Trompete. So gesehen kann meine elektronische Musik als eine Weiterführung und zeigenössische Version des Trompetenspiels von Miles Davis aufgefasst werden. Mit den einzelnen Musikern der Band verbindet mich eine langjährige Zusammenarbeit (mit Marthe Lea habe ich erst vor kurzem in Oslo gespielt, mit Thomas Lehn gibt es das Trio TOOT mit Phil Minton, mit Richard Scott habe ich eine Vielzahl von Duoaufnahmen veröffentlicht, mit Tony Buck spiele ich seit über 20 Jahren im Duo und mit Joe Williamson spiele ich in der Band The Electrics), in dieser Kombination ist es allerdings eine Premiere und verspricht ein ganz besonderes musikalisches Ereignis zu werden.“
Gefördert durch:
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
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